Festival di Cannes, non entusiasma “Mr. Turner” di Mike Leigh

Cominciata ieri la 67^ edizione del Festival di Cannes

Valutazione media: ♥♥♥ = 6,5

La scheda

Un film di Mike Leigh. Con Tom Wlaschiha, Roger Ashton-Griffiths, Timothy Spall, Lee Ingleby, Lesley Manville, Richard Bremmer, James Fleet, Jamie Thomas King, James Norton, Leo Bill, Peter Wight, Fenella Woolgar, Mark Wingett, Ruby Bentall, Sinead Matthews, Ruth Sheen, Karl Johnson, Joshua McGuire. Biografico, Gb 2014. Durata 149' circa.

La trama

J. M. W. Turner, pittore paesaggista, ormai adulto nei primi dell'800 vede morire il padre cui era molto affezionato e rimane a vivere con la donna di servizio che lo aiuta nel lavoro. Amante delle donne mature ma poco incline a stabilire rapporti affettivi stabili o a impegnarsi in relazioni durature, viaggia molto per esporre e per ammirare quello che poi dipingerà.

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Brevi applausi hanno accolto la prima proiezione stampa del film Mr. Turner , in concorso, (biopic sul pittore britannico JMW Turner (1775-1851), vissuto tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX) del regista suo connazionale Mike Leigh (discreto successo nel 2010 con Another Year), in concorso in questa 67^ edizione del Festival di Cannes, cominciata ieri con il mezzo fisco di Grace di Monaco  (articolo), di 

Il regista
Mike Leigh

Olivier Dahan con Nicole Kidman e Tim Roth. La pellicola, firmata da un cineasta che ha vinto due volte la Palma d'Oro, secondo i primi pareri della critica ricostruisce in modo perfetto l’epoca e la vita del grande artista britannico, maestro assoluto e rivoluzionario della pittura romantica. Nessuna concessione allo spettacolo – sempre a detta di chi il film l’ha già visto - ma pura fotografia di un uomo difficile, dal carattere burbero e con dei forti principi estetici che ha difeso per tutta la vita. A interpretare Turner l'attore feticcio di Leigh, . I due insieme avevano già girato Tutto o niente, 2002; Topsy-Turvy, 1999; Segreti e bugie, 1996. (Fonte Ansa).

L'attore Timothy Spall in una scena di Mr. Turner

«Perché fare un film su William Turner? Perché è stato un grande pittore, un rivoluzionario. Ma quello che mi ha sempre colpito è la tensione tra la spinta alla morte e la spiritualità, che imprigionava nelle sue tele». Così il regista dopo la proiezione. Leigh del grande pittore tiene a rilevare che i «suoi dipinti erano frutto di quello che vedeva, ma non semplicemente attraverso un processo ‘fotografico’, di fatto ricreava da una visione, un frammento emotivo molto marcato». «Attraverso i suoi quadri – ha rilevato invece l’attore protagonista Timothy Spall - ho cercato di carpire l'essenza del personaggio, tentando di sottolineare la forte contraddizione tra la brutalità dei suoi modi di fare a dir poco eccentrici e la purezza dell'arte che sapeva creare».

Spall, in più di un'occasione, durante il corso del film ha posto l'accento su alcuni passaggi con inequivocabili grugniti: «Semplicemente ho immaginato potesse essere il modo in cui Turner tentava di soffocare il fuoco che lo turbava dall'interno, cercando così di controllarlo». Come fare invece – è stato chiesto al direttore della fotografia Dick Pope - per ricreare i toni, le atmosfere di quanto circondasse, all'epoca, quello che oggi viene ricordato come ‘il pittore della luce’? «La scelta è stata quella di tentare di riproporre i toni dei suoi dipinti – ha risposto Pope  - le sfumature di luce inconfondibili nei quadri di Turner».

redazione

Flash Gordon ‘fumetto’ compie ottant’anni, anche il cinema festeggia

La locandina del 1936

Al cinema da 78 anni

Flash Gordon ‘fumetto’ fantascientifico compie ottant’anni (fu ideato nel 1934 da Alex Raymond, prozìo degli attori Matt Dillon e Kevin Dillon) ed è implicito celebrarne anche la sua esistenza in celluloide. Che, peraltro, comincia poco dopo, nel 1936, con un bizzarro serial cinematografico di quattro lungometraggi a loro volta composti di singoli episodi da venti minuti circa, con finale aperto, che invoglia gli spettatori a vedere l’avventura successiva. Piuttosto basso il valore filmico dell’opera (che comunque nel 1996 è scelta per essere conservata nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, cfr. Wikipedia). I registi si intrecciano: nel ’36 dirige Frederick Stephani che nel 1938 è soppiantato da Ford Beebe al quale lo stesso anno, nel terzo lavoro, è affiancato Robert Hill. Nel film del 1940 dietro la macchina da presa si ritrovano Ford Beebe e Ray Taylor. Sempre lo stesso, invece, l’interprete dell’eroe degli anni in bianco e nero, l’ex campione di nuoto statunitense Buster Crabbe (medaglia d'oro nei 400 stile libero a Los Angeles nel 1932), prestato al cinema in ben centosettanta pellicole. Il fisico atletico per lui vuol dire quasi tutto e per questo è anche Tarzan nel 1933.

Un efficacissimo Max von Sydow nei panni dello spietato Ming

L’unico di un certo valore

Freddie Mercury con la maglietta di Flash

Perché nelle sale cinematografiche giunga una narrazione filmica di discreto valore, bisogna attendere il 1980, quando le gesta sul pianeta Mongo del formidabile Gordon e dei suoi amici - il dottor Zarkov e la bella Dale Arden - sono tradotte in immagini dal regista britannico, oggi 81enne, Mike Hodges (Una preghiera per morire nel 1987, con Mickey Rourke). Nel cast il grande Max von Sydow, nei panni dell’acerrimo nemico Ming, le ‘nostre’ Ornella Muti (che a quei tempi è un po’ come il prezzemolo) e l’indimenticata Mariangela Melato, con il biondo ossigenato Sam Jones (attore che non lascia in pratica traccia nella storia del cinema) nella parte dell’eroe principale. Da rilevare che la colonna sonora è il nono album dei Queen (piuttosto sperimentale nelle musicalità), in connubio armonico con il tipo di racconto filmico.

Ispira Lucas per Star Wars

George Lucas

Solo due anni fa, poi, un Flash Gordon passato come una meteora non vedibile (è proprio il caso di dirlo) di Breck Eisner (La città verrà distrutta all'alba nel 2010). Inoltre cinque serie tv tra 1954 e 2007 e una serie animata. Nel 1974 anche un Flesh Gordon di taglio porno-parodistico (fonte il Morandini). Infine, ma non per importanza, va rilevato che George Lucas ragazzino fu fanatico delle avventure di Flash, che pare gli abbia fornito l’ispirazione per la saga di Star Wars.

La storia

Mongo, un misterioso pianeta, sembra avvicinarsi alla Terra in rotta di collisione. Il dottor Zarkov decide di costruire un’astronave con cui deviare, urtandolo, la traiettoria del pianeta. Atterrato di fortuna nei pressi del suo laboratorio, Zarkov costringe i suoi amici, Flash Gordon e la bella Dale Arden, a seguirlo. I tre iniziano così un viaggio che li porterà sul Pianeta Mongo, regno del perfido imperatore Ming.

st.mar.